30 AÑOS DE DANZA UNIVERSITARIA
Por: Adrián Figueroa R.
Danzatica.com
2008 es el año en que una agrupación tan importante para la danza costarricense celebra sus 30 años. Danza Universitaria de la Universidad de Costa Rica es una agrupación que durante 30 años a marcado pautas en la línea, la estética, el profesionalismo, la calidad y la pasión en el trabajo que ejecuta. La danza en general de nuestro país, ha crecido a partir de los frutos que esta institución de la danza por su capacidad de producción y de formación, ha esparcido como semilleros. De ahí han salido grandes figuras a relucir en la historia de la danza en Costa Rica, bailarines(as), maestros(as), coreógrafos(as) y hasta Historiadoras del Arte Costarricense como es el caso de Martha Ávila Aguilar, ex-bailarina de Danza Universitaria, historiadora del Arte costarricense y en particular de la danza, que después de varias publicaciones sobre este respecto, rinde tributo a la primer agrupación profesional de danza en Costa Rica con una nueva publicación.
“Danza Universitaria Trazos vitales 1978-2008”
Autora: Marta Ávila Aguilar, catedrática, académica de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. Coordinadora del Proyecto de Investigación de la Danza Escénica de Costa Rica.
En este libro, la autora hace un análisis de la producción coreográfica de la agrupación universitaria a través de sus tres décadas de trabajo. Ya que esta compañía es la primera agrupación profesional de danza en Costa Rica, que este año, celebra sus 30 años de labores ininterrumpidas.
¿Cuál considera que es el aporte que una compañía como esta ha dado a la sociedad costarricense y al medio artístico?
Contribuir al desarrollo de la danza y ser una cantera de talento dancístico.
¿Se podría marcar un antes y un después en la danza costarricense, con la aparición de Danza U?
Si, con la creación de Danza Universitaria se inició la profesionalización de la danza en Costa Rica, aspecto que estimuló la creación de otras compañías profesionales que son muy importantes, en la actualidad.
¿Según su experiencia como bailarina, intérprete y actualmente como historiadora, cúal época marca la cúspide de DU en la historia de la danza en Costa Rica?
Sería muy pretencioso decir que tal o cual etapa es mejor que la otra, pienso que cada una tiene sus altos y bajos, y eso es lógico, especialmente, en una institución tan dinámica con es Danza Universitaria.
Desde su punto de vista, ¿Qué se espera el espectador de un espectáculo de DU, desde aquellos momentos en que usted bailó y hoy en día?
La calidad artística y la actitud crítica de esta agrupación es algo que se ha mantenido durante estas tres décadas. El espectador por lo general, sale satisfecho por el nivel de los bailarines y las propuestas de sus espectáculos.
Hablando de la autora, ¿qué significado tiene esta publicación para usted, tanto en el plano profesional como íntimo?
Como historiadora una satisfacción poder entregar un libro de la más alta calidad, tanto por el cotenido como por la forma y será un punto de partida, dificil de superar. Como persona resume mi dos pasiones: la danza y la investigación.
¿Qué podría esperar la gente al leer este libro?
Informarse de la historia de la danza en Costa Rica, mediante el trabajo de una agrupación de alto nivel, documentado lo más exaustivo posible, con una calidad excelente.
¿Hacia qué público va dirigido este libro? ¿Qué respuesta espera recibir?
Todos los trabajos de investigación los he hecho pensando en mis estudiantes y los compañeros de la danza. También para que la gente que gusta del quehacer cultural tenga una información seria de lo que se ha trabajado en nuestro campo. Espero que el libro lo disfruten tanto como yo lo hice al producirlo.
¿Qué diferencia a DU del resto de la danza del país? Es una agrupación, una institución, una escuela interpretativa, un lugar donde se trabaja con mucha pasión y se exigen estandares profesionales muy altos en las producciones, y eso, el público lo siente de inmedianto y por eso es una compañía muy respetada.
¿Cómo ve el interés de la sociedad costarricense por la historia de la danza y por la historia en general del país?
Poco a poco, los costarricenses han comenzado a valorar la importacia de la documentación, de hacer registros y respaldos de la producción, porque esto forma parte de nuestro acervo y lo que nos dará el respaldo ante tiempos de crisis de identidad o tempestades de globalización.
Esta publicación es la unión de recursos de la Universidad de Costa Rica y la UNA y es una actividad de la Vicerrectoría de Acción Social y la Rectoría de la UCR y la Escuela de Danza, para conmemorar los 30 años de Danza Universitaria, el grupo representativo de esta casa de estudios.
El libro se presentará el lunes 27 de octubre en el Centro Cultural de España, a las 7 pm. la entrada es gratuita.
Para cualquier otro detalle llamar a
Marta Ávila, cel. 88730999
ARTISTS IN TRAINING,
3 Días de Hip Hop y Jazz desde Los Angeles.
Entrevista: Maripili Araya.WAREHOUSE DANCE CENTER
Juliama Romero
Danzatica.com
¿Qué es Artists in Training, cuál es su origen?
El fundador de Artists in Training es nuestro amigo y compañero Rob Schultz. Hiram y yo lo conocimos tras años de ir y llevar alumnos a tomar clases a uno de los mejores estudios de la industria de Hollywood California: Edge Performing Arts Center. Rob lleva años trabajando como maestro, director y coreógrafo de un sin fin de películas, comerciales, conciertos, videos etc.
Hace unos años, Rob decidió formar lo que se llama un “IN STUDIO CONVENTION” donde los estudiantes pueden aprender en su ambiente conocido, los maestros pueden elegir los horarios más convenientes y las disciplinas que quieren para sus estudiantes. Además los “IN STUDIO CONVENTIONS” tienen la ventaja de que no son en un hotel, sino en una academia, lo que significa que hay espejos, piso de madera y atención mas individualizada para los bailarines. Las condiciones son ideales para aprender.
¿Por qué decidió traer artists in training a su academia?
Este es el tercer año que viene Artists in Training a Warehouse Dance Center. Los artistas que han venido a compartir sus conocimientos han trabajado con Janet Jackson, Wade Robson, Britney Spears, Pink, Jennifer Lopez, Madonna, Justin Timberlake y muchos más. Desde el primer año que lo hicimos fue impactante ver los resultados en los participantes del taller, es muy importante que tengan “fogueos” internacionales para comparar lo que están aprendiendo aquí y para crecer constantemente. En esta convención participaron estudiantes de 7 años en adelante. Vinieron Rob Schultz, Lisette Bustamante y Chonique Sneed. Había un salón de clases para principiantes/ intermedios y otro para los avanzados.
¿Considera que 3 días de taller cumplen las expectativas de la comunidad? ¿Cuál objetivo se buscó alcanzar?' ¿Lo consiguieron?
En tres días se logra muchísimo con la gente joven, pero lo principal es lo que el seminario hace que ellos logren a largo plazo. Los estudiantes que participan en estas actividades mejoran a un ritmo mucho más acelerado que los que no participan. Primero se les abre la perspectiva de todo lo que esta sucediendo en la industria que es la “meca” del jazz y hip hop en Los Angeles. Ellos escuchan de las oportunidades que hay para los que aspiran a hacer carrera con este arte a nivel internacional. También obtienen correcciones personales e individualizadas de lo que deben mejorar y trabajar a largo y corto plazo. Los que desean hacer carrera obtienen contactos importantes con estas personas que les abren muchas puertas. Warehouse ya tiene dos bailarinas de 18 años que están trabajando exitosamente en la industria del baile en Los Angeles, California y una de 21 años que trabaja en Vacouver (Canada).
Los estudiantes se contagian de una energía que es inigualable y se esfuerzan dándolo todo. Los maestros además otorgaron 6 becas a los alumnos más sobresalientes para ir a tomar clases gratis en los Estados Unidos.
Se busca incentivar ante todo, luego se busca retarlos con un nivel de dificultad mayor al que normalmente reciben. Esto los hace “despertar” a nuevos desafíos cada vez mayores y hace que se “enamoren” y se involucren cada vez más de esta hermosa forma de expresión. Definitivamente se logran los objetivos…Lo principal es que para nosotros es como traer a Hollywood a Costa Rica. Un viaje para tomar clases con estos maestros cuesta 7 veces más de lo que cuesta el seminario, y para el que se quiere dedicar a esto, o hacerse muy bueno, es una gran inversión y oportunidad.
¿Cuál fue la población meta del Artist in Training?
En realidad se abre el cupo primero para estudiantes del Warehouse, pero siempre quedan campos que los puede utilizar cualquier persona que tenga conocimientos de estas disciplinas y que tenga más de 7 años de edad. Las niñas disfrutan y se benefician de estas actividades al igual que los grandes
Cuáles disciplinas se trabajaron?
Jazz, Hip Hop, Jazz Funk, Lyrical Jazz y Contemporary Jazz.
¿Cuál fue la respuesta recibida por los y las asistentes hacia el taller?
Los estudiantes quedaron muy contentos, casi extasiados con la cantidad de información que recibieron en tan poco tiempo. Los ganadores de becas ni hablar, de un total de 50 estudiantes que participaron se otorgaron 2 becas a niñas y 4 a adultos. Todos agradecieron la oportunidad brindada. Al final del seminario se hace un “SHOW” informal para que los familiares y amigos vengan a ver todo lo que aprendieron…así que los padres de familia también quedaron muy satisfechos y pudieron ver que valió la pena.
Habrán mas de estas experiencias en el futuro?
Definitivamente habrá más. Mínimo una vez al año. Este tipo de actividades forma parte de nuestra misión y compromiso con ayudar a que crezcan el jazz y el hip hop en Costa Rica. Además de estas actividades en CR, también hacemos viajes una vez al año para llevar grupos de bailarines a tomar clases y seminarios en EEUU. Este año fuimos a Hollywood Connection en Chicago.
¿Cuál es la formación que busca para sus alumnas?
Hacia que tipo de
danza le gustaría que se profesionalicen?
La formación que buscamos para nuestros bailarines es siempre la excelencia sin importar si el estudiante quiere dedicarse o no a bailar como profesión. Nuestra filosofía es que si el alumno logra el esfuerzo y la excelencia en la danza, no importa lo que haga luego, va a ser excelente en esa carrera y/o actividad también.
En Warehouse Dance Center fomentamos que el bailarín sea lo más versátil posible. Nuestros alumnos avanzados entrenan Tap, Ballet, Jazz, Hip Hop y algunos Break Dance. A mí, en lo personal, me gustaría que se profesionalicen en jazz o hip hop porque son mis dos disciplinas favoritas, pero en realidad preferiría que se hagan buenos en lo que más les guste a ellos. Lo importante es que logren entender que entre más versátil y apasionado por aprender sea el bailarín mayor oportunidad de trabajo y desarrollo va a tener…
La Danza en las Universidades
DANZATEC
En el Instituto Tecnológico de Costa Rica, una universidad especializada en la tecnología, enfocada en las distintas ingenierías, en fin una universidad dedicada a las ciencias duras.
En este ambiente que parece árido para la cultura, se proyecta la danza como una manifestación sublime de la expresión individual del estudiantado, situado en la provincia de Cartago, con sede en San José y San Carlos; el instituto tecnológico, gracias a la Escuela de Cultura y Deporte, desarrolla un área de danza por medio de la docencia y la extensión, un espacio donde se desarrolla la creatividad y la sensibilidad del individuo para con su entorno.
El Tec cuenta con un grupo de danza contemporánea, Danzatec, el cual está conformado por una amplia variedad de estudiantes de las distintas carreras que ofrece la Institución.
Danzatec es un grupo de danza moderna fundado en 1978 por la bailarina Liliana Cubero, nace para crear un espacio en el cual los y las estudiantes logren expresarse y desarrollar sus conocimientos de danza.
Este grupo pertenece al programa de vida estudiantil del ITCR.
El principal propósito de la creación de danzatec, es crear un espacio para el desarrollo artístico por medio de la danza en el Instituto Tecnológico de Costa Rica, para todos los estudiantes de la Institución.
Sus objetivos se basan en:
-Desarrollar un espacio para creación artística de los estudiantes del Tec, por medio de la danza contemporánea.
-Ampliar y estimular la sensibilidad artística a todos aquellos estudiantes integrantes del grupo danzatec.
-Crear presencia y difusión Institucional, provincial y nacional por medio de las distintas funciones de danzatec.
-Aportar dentro de la visión de una educación integral para los estudiantes del Tecnológico.
Desde hace 29 años este grupo de extensión promueve el desarrollo cultural a nivel institucional instaurando una sensibilidad que se proyecta al ser social del individuo y su medio.
Actualmente se encuentra bajo la dirección de la bailarina Claudia Sancho Martínez quien le ha dado un enfoque al estilo de la danza contemporánea, trabajando por este medio temas como la critica social, el desarrollo humanista y su relación con el entorno, entre otros.
La proyección del grupo Danzatec, es primordialmente hacia la Institución y su comunidad, creado por estudiantes del Tec que rondan entre los 18 y 25 años de edad, que no buscan un desarrollo artístico profesional, por lo que su esfuerzo y dedicación extracurricular, le dan un realce único el cual se transmite en las distintas funciones tanto dentro de la Institución y fuera de ella. Con esta propuesta se pretende alcanzar a la mayor cantidad de estudiante interesado en esta rama del arte, tanto ejecutante como público y despertar un interés hacia el arte.
Durante el ultimo año y medio Danzatec a participado en actividades tanto a nivel institucional para distintos actos culturales, en las distintas sedes del ITCR, en actividades artísticas en las distintas Universidades estatales y sus sedes, en el FICCUA en Nicaragua 2007, Universidad de Panamá, Festival Amubis y Festival Inter-Sedes, El movimiento llena Amón, entre otras.
La belleza de la danza radica en que es para y de, el mundo entero; estudiantes universitarios q se desarrollan integralmente por medio de la danza y la expresión sin ningún fin profesional, y aun así dedican parte de su escaso y valioso tiempo libre para entregárselo a la danza, al placer del movimiento.
El grupo Danzatec, al pertenecer a la Unidad de Cultura de la Escuela de Cultura y Deporte del Instituto Tecnológico de Costa Rica, tiene un respaldo del Estado, por medio de un apoyo Institucional como todo grupo de extensión de Universidades. Su principal financiamiento se basa en el presupuesto de la Escuela y el resto proviene de los mismos estudiantes.
Claudia Sancho Martínez
Directora Danzatec
Área de Danza
Unidad de Cultura
Escuela Cultura y Deporte
ITCR.
Danza desde la U... "UNA Danza Joven"
Adrián Figueroa
Danzatica.com
Unos de los espacios utilizados para la formación de bailarines son las universidades públicas, que a través de diversos proyectos convocan a los jóvenes a formar parte del quehacer de la danza en nuestro país. Este segmento reunirá una serie de artículos que nos mostrarán un poco las funciones de los grupos de danza universitarios, tanto estudiantes de carreras como integrantes de las compañías del Estado que además figuran entre las más reconocidas del país.
Para este primer artículo queremos destacar la labor de un grupo universitario integrado por los estudiantes de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional, y que funciona como parte de un proceso de aprendizaje y profesinalismo que ha asumido esta escuela en el desarrollo de su fruto. De palabras de la actual directora del proyecto UNA Danza Joven, Nandayure Harley, conocemos los inicios históricos del mismo, y nos describe como ha llegado a convertirse en uno de los proyectos de extensión cultural con mas éxito al igual que de darse a conocer en el extranjero.
“La Escuela de Danza desde sus inicios en 1974 siempre realizó presentaciones de los productos artístico-académicos que se generaban en los cursos del plan de estudios como los Talleres de Expresión y Composición. Algunos maestros realizaban montajes coreográficos con el estudiantado y estos montajes se mostraban en diferentes espacios (teatros, salas, en el campus, en giras, etc)¨. Desde los inicios en la Escuela de Danza siempre existió la iniciativa de mostrar estos productos, sin embargo, no existía el espacio artístico-académico en el sentido de que no había horario definido permanente, estudios con horas asignadas y sobre todo contenido económico.
A lo largo de los años los maestros de la escuela asumían la responsabilidad de los montajes según fuera el caso: podía ser por iniciativa propia o por iniciativa de la direccción de la escuela o solicitud de las autoridades universitarias. Esto no significa que no hubiese planificación, lo que no había era regularidad.
Lo que siempre existió fue la muestra de los trabajos de Montaje Escénico e Interpretación Escénica del estudiantado de IV Nivel, como requisito para la obtención del Bachillerato en Danza.
Las mayores críticas que los estudiantes y profesores hacían al interno de la unidad académica era la ausencia de este espacio que es el que precisamente permite practicar la profesión. Los estudiantes obtenían el título de bachillerato con poca experiencia escénica, a pesar de los esfuerzos que se realizaban Cristina Gigirey, una de las maestras que realizaba montajes con los estudiantes con éxito, también Rogelio López, Jorge Ramírez, entre otros.
De todas maneras, ya existía una producción permanente aunque no tan organizada en la escuela y algunos de los profesores pasábamos muchas horas con el estudiantado realizando tutorías y colaborando en las muestras de los talleres y montajes.
Durante la gestión de Florivette Richmond como Directora de la Escuela de Danza, me propuso la estructuración y conceptualización de un espacio que permitiera que el producto artístico-académico se organizara y planificara de manera permanente. Yo me avoqué a conceptualizar y plasmar por escrito el proyecto, mismo que a lo largo de los 4 años de existencia ha venido transformándose y aclarándose cada vez más; con la idea de rescatar la labor coreográfica que la unidad venía realizando desde su creación fue así que nació UNA Danza Joven.
Durante 2004 UNA Danza Joven existió sin contenido económico y con el apoyo de estudiantes
y de algunos maestros como Cristina Gigirey quien siempre creyó en el proyecto. Elena Gutiérrez siempre apoyó la idea y también realizó montajes importantes. Dos maestras que contribuyeron grandemente en el pasado realizando montajes en aras a que el estrudiantado tuviese la oportunidad de, fundamentalmente, llevar a cabo experiencias dancísticas interpretativas significativas; ellas son Beverly Kitson y Mireya Barboza.
Todo el trabajo que se realizó en el 2004 fue ad honorem y con gran proyección, sobre todo en el campus universitario y en giras de extensión al interno del país.” UNA Danza Joven crea un espacio artístico – académico para la práctica escénica interpretativa y coreográfica, que consolida el Plan de Estudios de la Escuela de Danza, en el cual participa el estudiantado, egresados, académicos y maestros invitados. Es un espacio permanente, abierto y flexible para la práctica profesional de los trabajadores de la danza del medio artístico nacional e internacional. Rescata obras que han formado parte del repertorio dancístico de la unidad académica, crea y produce nuevas composiciones dancísticas; además de albergar el producto artístico de los Talleres de Expresión y Composición, Montaje e Interpretación Escénica[, comentó Harley.
Además de ser un proceso formativo, UNA Danza Joven permite al que no conoce, conocer, acercarse a la danza e identificarla como otro medio de expression; principalmente por los programas de extención cultural que esta escuela lleva a cabo, permitiendo el contacto con comunidades de todo el país. Es un espacio artístico-académico sistematizado para la difusión del Arte del Movimiento en el Campus Universitario de Heredia, Sedes Regionales y el resto del territorio nacional e internacional.
El principal objetivo de este proyecto, es crear un espacio artístico-académico para la práctica escénica interpretativa y coreográfica en la que participe el estudiantado, egresados, académicos y maestros invitados, para crear y rescatar un repertorio representativo para la extensión y difusión del Arte del Movimiento en el Campus Universitario de Heredia, Sedes Regionales y el resto del territorio nacional, agregó.
Las principales areas temáticas de UNA Danza Joven son la Práctica Escénica Interpretativa, la Exploración Coreográfica, el Montaje Escénico, el Extensión y Difusión Artística, la Producción.
Entre los principales propósitos de UNA Danza Joven, esta el producir espectáculos de danza dirigidos a todo tipo de público, crear en la danza una labor social. Por otra parte pretende facilitar el espacio para la práctica professional de los estudiantes de la carrera de danza, la integración del producto artístico – académico. También busca mantener el repertorio de la escuela de danza, activo; además de inducir a la producció coreográfica por parte de estudiantes, académicos de la unidad, invitados nacionales e internacionales, y por supuesto uno de los productos mas esperados es dar mayor presencia de la Escuela de Danza en el medio artístico nacional e internacional.
Es importante mencionar que el UNA Danza Joven también pretende rescatar los registros audiovisuales de toda la producción coreográfica de la agrupación, de las giras de extención realizadas, de los talleres impartidos en las giras; un registro fotográfico. Otro aporte importante es la realización de temporadas en los distintos teatros como el de La Danza en el CENAC, en el Campus Universitario, teatro Centro par alas Artes CPA, entre otros. Y también los convenios de coproducción con distintos entes estatales del medio de la danza.
Entre los principales productos que tuvo esta agrupación en el 2007, se pueden mencionar por ejemplo: - La participación en el Encuentro Centroamericano y del Caribe para el estudio de la composición coreográfica 2007, participando en el montaje coreográfico del bailarín y coreógrafo, Mark Sieczkarek
- Concierto de Danza GALA 2007 realizado en el teatro de la Aduana
- Utilización del Repertorio Coreográfico de la Escuela de Danza y además, se amplió el mismo con la creación de nuevas coreográfias tanto de coreografos internacionales como nacinales
- XXIV Festival de Coreógrafos “Graciela Moreno” del Teatro Nacional con la Coreografía “Mil Kilómetros”de Nandayure Harley
Si desea contactar a UNA Danza Joven puede hacerlo a:
unadj@una.ac.cr
unadanzajoven@gmail.com
nandanza@gmail.com