En junio del 2003 se creó un laboratorio de Danza Urbana, dirigido por el bailarín y coreógrafo colombiano Miguel Bolaños, con el objetivo fomentar la investigación, estudio, creación y difusión de la danza urbana, el resultado fue la propuesta escénica “Sub-Terra-Neo”, (Teatro Lawrence Olivier, septiembre, 2003) El espectáculo fue invitado a participar en el festival Nacional de las Artes realizado en Limón (Costa Rica, 2003). En enero de 2004 se crea el Proyecto La ZoNA, (Zona Neutral Artística) con el objetivo de concentrar el trabajo, involucrando a adolescentes, principalmente de sectores urbano marginales, al ser un núcleo de población importante, que es atraído fuertemente por el fenómeno hip-hop, sintiéndose plenamente identificados el género urbano.



De julio del 2004 a junio de 2005 el grupo recibe entrenamiento en hip-hop y técnicas de improvisación, contac y teatro; con una intensidad de 4 horas, durante 5 días a la semana, como resultado de este proceso nace “Maquinaria Hip-Hop” espectáculo en coproducción con la Compañía Nacional de Danza y el Proyecto LINCE; Maquinaria se estrena en el Centro de Formación del Zurquí (junio del 2005); luego de la exitosa presentación, se realiza un taller de un año dictando clase cada miércoles a los jóvenes reclusos del centro. El espectáculo es seleccionado para participar en el festival Nacional de las Artes en Heredia (Costa Rica, 2005), y en el Festival Internacional de las Artes en la Sabana (Costa Rica 2006).

En junio del 2005 La ZoNA desarrolla un proyecto junto al Centro Comercial del Sur, para ofrecer clases gratuitas a jóvenes interesados en expresarse a través del baile; para su cierre, en noviembre de 2005, este espacio alcanza los 100 participantes. En marzo del 2006 el proyecto reinicia su trabajo gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y el programa Beca Taller, con un cupo máximo de 25 jóvenes, con la intención de desarrollar un proceso que enriquezca en mayor medida las capacidades de aprendizaje de los jóvenes y que favorezca los objetivos planteados, al fin de este proceso se presenta el espectáculo “En La Esquina”, con dirección y coreografía de Miguel Bolaños y puesta en escena de Abdul D´juri director de la Compañía Francesa Olimpic Starz.



En noviembre del 2006, 7 de los integrantes del grupo incluyendo a su director y coreógrafo son invitado a participar en eRe & Jota espectáculo de la Compañía Nacional de danza. En Julio de 2007 el Proyecto La ZoNA es invitado a para representar a Costa Rica en el Festival Brouhaha en Liverpool Inglaterra. Ahora la gran mayoría de los jóvenes fundadores del proyecto son instructores de diferentes escuelas de la ciudad como el centro de artes El Studio, Dance Force Center, Cascanueces, Body Motion, Academia Giratablas, la UCR, además de otros centros comunitarios y colegios.


JUSTIFICACIÓN

Es en el barrio: esquinas, aceras, parques y todos los lugares públicos en que los(as) adolescentes tienen un lugar de encuentro y socialización, comparten con otros las mismas preguntas, inquietudes y aficiones; al mismo tiempo ese espacio (diferente al familiar) se convierte en el lugar donde se desarrolla su imaginación, de intercambio y expresión, convirtiéndose en un espacio primordial, que al utilizar su tiempo libre, lo convierte en un proceso que define su personalidad.

Algunos factores en el alarmante aumento de la violencia juvenil en Costa Rica son: la violencia intrafamiliar y los altos índices de abuso sexual; el surgimiento de comunidades urbano marginales, las cuales se caracterizan por la precariedad de servicios públicos, abandono escolar, desempleo y desintegración familiar; por último la falta de oportunidades de desarrollo personal y las pocas esperanzas a los(as) adolescentes de ir más allá o repetir el ciclo de pobreza; la formación de pandillas brinda así un espacio de reforzamiento de la identidad (liderazgo negativo) a través de la delincuencia, uso de armas y drogas: prueba de ello son los llamados “Chapulines” o las conocidas “Barras”; este fenómeno se origina en condiciones Propias de la sociedad costarricense, no es algo “importado” producto de migraciones externas o de una simple copia de patrones de conducta foráneos; estos elementos generan un incremento de la represión y la vigilancia policial, el reforzamiento de leyes y penalizaciones más fuertes para los jóvenes, haciendo que el barrio no cumpla su función socializante, produciendo así un vacío mayor en la juventud.




Por estas razones nuestra propuesta se basa en la idea de brindar una “Zona Neutral Artística” o “La ZoNA” para proponer a grupos de jóvenes un instrumento de autoafirmación, participación y desarrollo, en donde se sientan plenamente identificados, y al contar con la guía de maestros calificados, desarrollen sus potencialidades.

En “La ZoNA” hacemos un recorrido por la historia, elementos, significados y connotaciones de la cultura Hip-Hop, inculcando, a partir de su identificación, la disciplina técnica que ofrece la danza y el teatro; provocándoles un encuentro consigo mismos, (cuerpos espacios de vida y creación) y con el entorno, convirtiendo esta ZoNA en un lugar complementario al barrio, seguro y confiable, en el que expresarse artísticamente se convierte en parte importante en su existencia y evolución. Es de vital importancia ofrecer una alternativa de utilización del tiempo libre, una nueva herramienta de educación y comunicación física, artística y espiritual; ofrecer una manera de hacerse presente en la comunidad y la ciudad de forma innovadora, creativa, sana y no violenta.

Concluimos que en estos momentos es inminente dar importancia a nuevas tendencias y lenguajes artísticos, restablecer la comunicación débil y deteriorada que tiene la danza y el teatro con el publico general, la renovación del medio cultural nacional mediante la inclusión de esos nuevos lenguajes y artistas jóvenes con inquietudes y vivencias cercanas al publico que establecen un dialogo en común.




Objetivos específicos

• Implementar la filosofía de la cultura hip hop: paz, amor, unidad y diversión
• Utilizar la danza urbana como mecanismo de prevención que sirva para descubrir y potenciar habilidades artísticas en niños (as) y jóvenes dirigiendo y enfocando sus energías en actividades positivas que sirvan para mantenerlos alejados de cualquier tipo de delincuencia y/o uso de drogas.
• Propiciar un espacio de encuentro donde los representantes de cada país tengan la oportunidad no solo de conocerse, sino de compartir culturas, conocimientos y estilos de vida.
  
  
  

Beneficio esperado para la comunidad.

• Generar un espacio de encuentro, provocador, basado en el respeto y la tolerancia, que convoque a los cientos de jóvenes que son atraídos por las culturas urbanas en el país..
• Poner al alcance de la juventud costarricense y centroamericana una alternativa diferente para la utilización del tiempo libre, una nueva herramienta que propicie espacios educativos, a partir de la comunicación artística, que también colabore como una importante herramienta para la prevención de pandillas y consumo de drogas..
• Crear espacios de afinidad entre la población en general y su relación con la comunidad y la ciudad, contribuyendo para que la ciudad se convierta en un espacio agradable que fomente y congregue a partir de la cultura y la participación ciudadana..
• Ofrecer a los jóvenes un espacio que les permita hacerse presentes en la comunidad y la ciudad de forma innovadora, creativa, sana y SIN VIOLENCIA.
• Propiciar un cambio en la percepción que se tiene comúnmente, sobre la cultura urbana, brindándole la oportunidad de conocerla e identificarla como un medio artístico de igual trascendencia a los ya conocidos.
  
  

• Impulsar un cambio en la mentalidad de los creadores de la cultura urbana, a través de la motivación, el encuentro y el fortalecimiento, a partir de la relación no solo con otros artista que se dedican a trabajos similares, sino que también con consigo mismos y su entorno, estimulando su sentido crítico y de pertenencia, a través de la muestra de una amplia perspectiva de trabajos en el ámbito artístico, proponiendo además creaciones donde la primicia es el rigor, la investigación y originalidad, fomentando la creación de una identidad propia.
• Gestar un espacio que congregue, incentive y promueva la difusión de expresiones artísticas urbanas, con miras a la dignificación de un sector importante de la población y la profesionalización e internacionalización de las mismas.
  

CARÁCTER“miradas de mujeres en un momento sin tiempo”
Dirección: Ofir León
Asistencia de Dirección: Valentina Marenco
Creación Colectiva

Tomarnos un tiempo para volver a nosotras y al origen de todas las cosas, nos recuerda que somos mujeres-ánimas en muchos espacios; sin duda alguna, “al borde del abismo”, “en la cuerda floja” y con la sabiduría interior de poner en escena sin disimulos, murmullos o disculpas, las maquinarias básicas del control social patriarcal que todas sufrimos. Hablando de ser mujeres, nos ponemos –textualmente- en la mesa, para palparnos adentro. Cada una de las intérpretes nos hemos propuesto trabajar temas que en la actualidad atañen al tránsito humano, tejiendo símbolos que revelan el ánima de nuestro ser de mujeres fluyendo y a veces autodestruyéndose: espacio casa, desde el cual consentimos la idea de exponernos a cada momento al “afuera”. Ofir León/ Directora

La Asociación Cultural Signos Teatro Danza con el apoyo del Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas PROARTES, El Centro Cultural España, el Instituto Nacional de las Mujeres –INAMU y la Municipalidad de San José contando con el impulso de un colectivo de aproximadamente 20 creativa/os actrices- bailarinas, y diseño en diferentes áreas, se proponen reflexionar sobre el tema género-poder a partir de una puesta en escena de carácter experimental: CARÁCTER “miradas de mujeres en un momento sin tiempo…” está inspirada en los personajes femeninos de las obras dramáticas de William Shakespeare y nos revela su vigencia en nuestros tiempos. Para evidenciar la vigencia de estas mujeres en nuestros tiempos, nos hemos propuesto de-construir a Shakespeare –“asesinándole”-; de manera intuitiva, tenemos la visión de que está presente y feliz al saberse leído, olido, saboreado, y resucitado desde nuestras propias miradas.


Fotografía actuación 21-23 de Abril. El Buen Pastor.

El enfrentarnos desde la práctica escénica al tema de género- poder nos ha permitido darnos cuenta que éste no es solo "cosa de mujeres"; ya que existen patrones culturales y sociales que instalan y justifican la desigualdad entre los hombres y las mujeres. A partir de allí, nos cuestionamos las relaciones de las maquinarias básicas del control social patriarcal que todas(os) sufrimos. Mujer-ánima como el arquetipo de la vida, representado como una mujer joven, espontánea, seductora e intuitiva, como una mujer malvada o como la madre tierra, con emocionalidad profunda y con la fuerza de la vida misma.


Fotografía actuación 21-23 de Abril. El Buen Pastor.

Este espectáculo se plantea como un homenaje a la importante presencia de las mujeres en la cultura latinoamericana contemporánea, tantas veces minimizada o invisibilizada. La obra revela y hace un llamado de atención para apreciar la trascendencia de las creaciones que esta presencia ha significado en todos los ámbitos de la vida, más allá de la fragmentación patriarcal de esta en espacios públicos y privados.



¿Quiénes somos?

La Asociación Cultural Signos Teatro Danza nace por iniciativa de la actriz y bailarina Colombiana Ofir León, en Cali, Colombia en 1995, como un laboratorio de investigación escénica itinerante e independiente. A lo largo de la trayectoria Signos Teatro Danza, nos hemos propuesto buscar un camino en el que sea posible traducir las necesidades creativas de la persona y el colectivo, a partir de lo experimental, priorizando la búsqueda de un lenguaje escénico propio.





Fotografía actuación 21-23 de Abril. El Buen Pastor.

Asumimos el quehacer escénico como un arte colectivo que parte de las necesidades y percepciones de quienes creamos a partir de la experiencia misma y la realidad que nos acontece. Cada una de las personas integrantes del colectivo se encuentra en la creación de su propia obra, en conexión con el colectivo y su entorno. El resultado no es el fin, tenemos la vehemencia de evolucionar los procesos escénicos a través de modificaciones que surgen con el tiempo; con esto nos permitimos una herramienta de reflexión que va más allá de lo efímero...dentro y fuera de nosotras.

Como laboratorio itinerante buscamos ir más allá, promoviendo el encuentro y el intercambio de experiencias y necesidades creativas de manera multidisciplinaria, fortaleciendo la difusión de las artes escénicas y sus enlaces con las diferentes cotidianidades. Es así que todos los procesos que se llevan acabo parten de la visibilización de la relación estrecha con el entorno social y con una conciencia de la responsabilidad y función social del arte en sus diferentes manifestaciones y de quienes las asumimos. Impacto y Plan de Proyección. Nos interesa como impacto que la realización de este proyecto artístico, político, y emocional, promueva re-sonancias para todas las personas que se acerquen, tanto al proceso creativo como a las presentaciones.






Fotografía actuación 21-23 de Abril. El Buen Pastor.

Con la firme convicción de que una obra no concluye con su estreno, sino que es allí donde realmente se inicia el camino y se establecen los derroteros para abrir un tránsito de riesgo creativo, y que se logra únicamente con la interacción con la persona ojalá no sólo “espectadora”, generando “sentipensar” –reflexión- ante una problemática de gran importancia como la del género- poder, facilitando así también que tanto las intérpretes como las personas del equipo creativo, se enfrenten, a cada presentación, con un reto mayor. En la necesidad de evolucionar la obra y de confrontarla a con diferentes públicos, Signos Teatro Danza se ha propuesto proyectar el espectáculo en diferentes espacios:

FECHAS  2008	DESCRIPCIÓN	LUGAR
Abril: 21, 22 y 23	Taller “VIVIR EN TU CUERPO” ESTRENO “CARÁCTER	El Buen Pastor Desamparados
Mayo 5 al 9	Semana “ARTE Y VIDA: MUJERES EN COSTA RICA” CARÄCTER VERSION PERFORMANCE	Centro Cultural España
Mayo 5 al 9	TECNOLÓGICO DE CARTAGO	TECNOLÓGICO DE CARTAGO
Junio 5, 6 y 7	Temporada “CARÁCTER”	CPA CENTRO PARA LAS ARTES UNIVERSIDAD DE NACIONAL HEREDIA
Julio 10, 11, 12 y 13	Temporada “CARÁCTER”	Teatro la Aduana Compañía Nacional de Teatro
Julio 18, 19 y 20	Presentación “CARÁCTER”	Teatrode la Danza
Agosto 8, 9 y 10	Gira en comunidades a través de la Compañía Nacional de Danza MCJ- Plan Nacional de Desarrollo 2007-2010

Fotografía actuación 21-23 de Abril. El Buen Pastor.




Ficha artística y Técnica

Dirección general y artística: Ofir León
Asistencia de dirección: Valentina Marenco
Dramaturgia: el colectivo
Asesoría conceptual: Ana Constanza Rangel Núñez
Musicalización y edición banda sonora: Esteban Howell
Diseño de iluminación: Humberto Canessa
Diseño y realización vestuario: TRIPARTITO Juan Manuel Garro
Diseño gráfico: Juan Manuel Montero
Comunicación: Carolina Urcuyo
Dirección técnica y realización escenografía: Cristian Esquivel / Ricardo Aguilar
Documentación Fotografía: Gabriela Bonilla / Mario Acosta Documentación audiovisual y making off: Adam Umaña / Alonso Solano/ Ana Lucia Faerron –canal 15
Producción ejecutiva: Ofir León Asistente de producción: Laura Cruz Intérpretes: Estefanía Madrigal / Raquel Araya / Valentina Marenco / Erika Hidalgo / Ofir León